崖上的波妞充满温暖童真的奇幻题材动画

距离《崖上的波妞》的第一次与观众见面已经过去了12年，而在年的最后一天，它第一次在大银幕上与中国大陆的观众相遇。这部充满温暖童真的奇幻题材动画电影，用最为淳朴的画风打动了无数的国内外观众。无论是神话经典还是童话故事，无聊的创作者只会重复，而严肃的艺术家则会重新诠释。《崖上的波妞》的故事原型来源于安徒生童话中的《海的女儿》，在宫崎骏的笔下，爱情悲剧化为了一个温情故事，它有了一个大圆满结局。当我们所爱的角色在紧张的氛围和有限的时间里冲出重重围困，拯救一切和自己所爱的人，最后还在面临感情抉择的时候坚定不移的时候，我们的情绪会与人物角色的动作进行同一目的性的转化，最终他们开心，我们也开心，这便是大圆满结局所拥有的不同于悲剧的魅力。温暖又积极的感情充斥着整部电影，美丽的画面给了我们沉浸式的情感体验。久石让的配乐和宫崎骏的动画相结合更是声画享受，催动了观众的心灵，用氛围的营造给予情节演进的合理性，扣人心弦，静听回响。美好的旋律伴随我们和波妞一起踏入海浪之巅，和整个小镇一起沉入水底，和波妞与宗介一起拥抱。有人说，只有小孩子才会有这种纯粹的感情。想想我们多久没有乘风破浪飞奔着去拥抱自己想见的人了？满口“现实”的成年人却对自己的感情畏手畏脚，想尽办法去克制自己的情感，控制情绪才是成年人应该具备的基本能力。他们认为成人世界的规则永远是残酷的、黑暗的、无情的，他们以为这样很对、很成熟、很酷。但是被波妞打动的那些人们，内心其实还是柔软的、充满情义的。即使波妞那些举动看起来是傻乎乎的，但是她拥有我们都缺少很久的勇气和执念，“波妞要变成人类，和宗介在一起”的执念。而宗介呢，他一句话已经表明了自己的心——不管波妞是鱼，还是人面鱼，还是人类也好，我全都喜欢。在波妞和宗介之间，不仅仅有一种小孩子之间纯粹的爱，更重要的是，他们也有着对彼此之间特殊的归属感和感情纽带。波妞身居深海，与她相同的姐妹数以千百计，父亲和母亲都不曾给予她特别的关爱和独一无二的感情。甚至波妞这个专属她的名字也是来自于宗介。在一定程度上，波妞对于特殊感情的缺失和独立意识的自我觉醒，是波妞执意要“变成人类和宗介在一起”的内在原因。美丽的水下宫殿是魔法师父亲的乌托邦世界，而属于波妞和她的姐妹们的只有那一个群居的水泡和五彩的珊瑚们，在这种环境下成长的波妞，对宗介养她的那个绿色水桶产生了一种“家”的归属感。绿色水桶成为了一种情感归属物化的象征，它代表着家，代表着和宗介在一起，于是她让水桶和自己寸步不离。就像电影里说的——重要的东西必须离自己三米以内。而宗介则具有一种和自己父亲常年出海有关的情感，父亲家庭角色的缺失并没有让他悲伤，反而让他更加具有一种独立的能力和责任感。母亲不但给予了他很好的关爱，她的坚强和独立一直影响着宗介。而他所想要承担的关于父亲角色具备的责任一直没有机会去履行，因此他想要获得这样的机会去保护别人，这是宗介内心想要获得认可和自我价值体现的表现。当然并不是保护谁都行，波妞对于宗介来说也是一种特殊的存在，波妞对于人类世界的一切都是陌生的，而她的纯真善良也值得宗介去保护一生。那艘宗介父亲的船的模型和那顶海军帽，宗介也曾对它们寸步不离，那是寄托对于父亲情感的一种方式，更多的是一种宗介想要成为一个能够承担重任的角色的态度。而当小镇发生海啸，他同波妞一起寻找母亲，并且想要在旅途中保护波妞的时候，帽子和船模先后都被丢弃了。它们不再是宗介心理的物象表达，宗介在面临波妞经历生命危险的时候，对身外之物的抛弃表示了他的逐步蜕变和成长，而海军帽和船模对于宗介的内在意义已经融入了他的内心。世人都爱宫崎骏，人们都说他在以孩童的眼光看待这个世界。其实，他只是以自己的眼光看世界而已。但是他的内心，是具备着在经历了几十年的成人世界之后，还仍然能够坚守的那份童心。每每我看到宫崎骏的电影，就会想到乔治梅里爱。梅里爱是法国默片导演，他的电影在电影史上有着里程碑的意义，可以说，他是电影特效最早的创作者。梅里爱用硬纸板和颜料，创作出犹如一个创造力极强的孩子的梦境一般的电影场景。充满了天真的想象力。其原始纯粹又惊人的意象完全没有文学以及社会的成熟度，却充满瑰丽动人的色彩。而这也是他性格的写照，后来时代变了，他也并未随着电影工业的进程而改变自己的创作方式，仍然固步自封在其单本影片的幻想电影短片之中，一直到破产为止。但在他因为拍电影破产而穷困的晚年，被人发现他和妻子在售货亭中卖小孩子们的玩具和糖果。他生活在自己纯真的世界里，虽然他在别人眼里过得不好，看起来他是一个被成人世界的规则所打败的失败者，但是他坚持守护自己内心的童真，而且我们永远都记得他。在日本四位动画大师——今敏、大友克洋、手冢治虫、宫崎骏之中，最具童真魅力的一定是宫崎骏。他所塑造的电影人物具有我们所缺少的勇气、信念、纯真。他在电影的片头片尾，用那么多简笔画去勾勒脑海中的童真世界。但我们也绝不能说他是一个纯粹的乐观主义者，他所看到的事物绝不只是圆满和幸福。《哈尔的移动城堡》中有一句台词——就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。其实艺术家的本质越强，世界给他的印象越加深他的悲伤，他之所以成为艺术家，是因为他惯于辨别事物的基本性格和特色。别人只见到部分，他却看到全体，还抓住了它的内在精神，悲伤就是时代的特征，所以他在事物中所看到的当然是悲伤。或许这套说辞也能解释喜剧艺术家的抑郁症。他们看到太多叫人灰心丧气的景象，才把这个世界最好的一面呈现在我们眼前，为我们营造了一幅最美最好最动人的画面，一帧一画融入他们的电影。让我们在灰心丧气的时候能够获得温暖，他们还想让我们相信爱，我感谢他们。我希望成为波妞，或者其他动画片里的人物，并不是一种逃离，只是我希望不辜负像《崖上的波妞》这种美好纯粹的电影想要送给我们的感动。如果这个世界到处都是朴实的感情，那该有多好；如果永远都不放开你的手，那该有多好。

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