为什么有些服装设计得越前卫反而越丑
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导语秀场服装的变化是极其多样的，毕竟每一个设计师都是艺术家，而艺术是天马行空的，没有边界，没有尽头。
有时候感觉，服装设计就像绘画一样，设计师的身份就是油画家，有的是保守派，有的则是抽象派。
在这个崇尚实用、功能性的年代，利用率高的单品仿佛更容易获得大众的欢迎，反倒是有些太过个性的设计让人摸不着头脑。
今天就来给大家分享一场不太日常的大秀，来自CentralSaintMartins秋冬，圣马丁学生的作品，看看为什么有些服装设计越前卫越丑的原因吧。
前卫的服装设计是灵感乍现的产物最近有一种强烈的想法，那就是一个人不能浸润在一种不变的思想中太久，否则很容易变得狂躁不安，甚至有强烈的压抑感。
我们需要释放灵魂，就像设计师一样，时时都有无限的创意，在追逐新鲜感。
前卫的服装之所以丑，我想能够说服自己的一个原因是，这个设计雏形或者是某一个亮点是灵感乍现的产物，而这个想法最初并没有考虑到服装是否实用，配色是否日常等等。
它更像是一件还需要进一步雕琢的艺术品，甚至没有完整的剪裁，令人视觉上舒适的配色，我们的不理解、觉得丑可能也是来源于此。
设计师眼中的前卫设计体现在哪里？1、剪裁配色
我们看秀主要是看服装的特征，第一眼看到的就是剪裁与配色，在CentralSaintMartins秋冬秀场上，我们似乎找不到一件可以日常穿的衣服，非凡的剪裁和配色拒人千里之外。
剪裁方面，除了加入我们熟悉的各种解构主义之外，还侧重表现立体效果，比如类似于人偶的表演服，将上衣折叠成斗篷的形状，或者肩部做成挤压的形状等。
除此之外，设计师的特别剪裁还体现在包包，比如各种动物头型的卡通包。
配色方面，看似凌乱，没有任何的规矩，但是抛去让人感觉特别的服装剪裁，整体的配色还是相当高级的。
底色为黑色印花为红色的抹胸短裙，红色皮质长裙搭配玫粉色的帽子、鞋子和包包，虽然平时可能不会穿，但是少见的色彩碰撞让人感受到了热情与颜色的魅力。
2、抽象元素
具象的物是客观的，还是什么样子就是什么样子，而抽象的物则不同，你看到的是什么样子就是什么样子。
如果说CentralSaintMartins这场秀给人的第一感觉是夸张的话，那再看的感觉则是强烈的抽象感，毕竟设计师的设计理念都是具有前瞻性的。
将各种动物、人、外星人等元素综合在一起，仿佛穿越了一个又一个的平行时空，看到了不同的生物与场景，让我们拥有更丰富的想象力，这是经典实用大秀所不具备的。
3、随机理念
大众的穿衣理念是习惯了顺序、有规律的搭配，规规矩矩让我们更有安全感，CentralSaintMartins秋冬秀场，设计师从心理上打破了我们的穿衣认知。
用数学上的随机理念，将不同风格、不同款式、不同“性格”的元素全部打乱之后，随机组合在一起。
我们能够在一身搭配中看到金属水桶，也可以看到模特脚上的彩绘图案，这就是设计师的天马行空吧。
结束语我们知道生活本应该如此，但是如果你深感压抑与不安的话，就不应该陷入太久，试着跳脱出来，换一种新的方式生活，以前或许是按部就班，以后可以是与山水为伴，将想象变成现实，这就是设计师带给我们的生活思考吧。
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